最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程;它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。以下是有小编为大家整理的学平面设计需要掌握的几个内容，希望能帮到你们。

【资料图】

学平面设计要掌握的内容

1、Photoshop

图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用、特效字的制作，图像输出与优化等;灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。

2、Coreldraw

通过CorelDraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。

3、Illustrator

学习图形绘制、包装、宣传页的制作，更加方便地进行LOGO及CI设计，就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。

4、InDesign

学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。印刷方式，菲林输出，打稿，印刷工艺流程，学习印刷工艺流程，能够解决印刷中常见问题，亲身体验平面设计工作环境等。

5、创意素描

素描基础知识、线条画法、透视知识、单个集合体、多个集合体等素描知识，为后期平面创意设计打下美术基础。

6、平面设计与创意

阐述平面广告的概念、创意思路、创意过程，对平面广告制作要点、制作方法、制作流程进行详细分析，从理性和感性上培养学生的创新思维能力。

7、色彩和平面构成

平面构成：平面构成的分类、思维方式、基本造型元素，平面的肌理构成，平面层次感与空间感的构成及应用等。

色彩构成：色彩构成的物理理论、分类与特性，色彩的视知觉现象、情感与思维，色彩的对比构成、调和构成、采集重构、肌理构成等。

8、平面设计应用

书籍装帧的设计基础、封面设计、内页设计的方法和技巧。印刷的种类、胶印色彩、色彩管理、印刷用纸张等，印前设计工艺(出血、图像处理、叠印、色彩处理、使用专色等)，印刷及印后工艺(出片、打样、制版、覆膜、上光、烫金、压凸、粘胶等)

9、项目实例

图案设计，图形创意，CIS设计制作(企业形象设计)，广告平面设计，广告战略，广告文字应用原则及编排方法，字体设计，商标设计、CI设计、包装设计、POP广告等，版式设计、招贴设计，书籍装帧设计，杂志设计等。

10、毕业设计

以广告公司的实际设计流程，完成从客户双方进行意向沟通，确认制作，方案设计，制作完稿，交货验收，让学员真实感受平面设计完整过程。

平面设计的概念

简单概念

设计者将一些基本图形按照一定的创意在平面上表现图案的过程。就是通过运用 点线面与色彩在面上传达语义。

复杂概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计过程中你需要用 视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形的形式把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要 艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人， 图形创意本身能打动人，色彩创意品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是由设计的多元化 知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样。

设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑： 工业、环艺、 装潢、 展示、 服装、平面设计等等,而平面设计名称在平常的表述中却很为难，因为学科之间的交叉广而深，部分叫法如“平面设计(graphisdesign) 视觉传达设计、装潢设计、建筑装饰设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。

平面设计的历史发展

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始，横跨到现代银座的眩目 霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪 视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

早期

可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。

印刷发明

主条目：印刷

在中国唐朝(618年-906年)年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是所知最早的印刷书籍。到了宋朝(960年-1279年)，由于 活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。

1450年， 古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯(Aldus Manutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为 人文主义(Humanist)或旧式风格(Old Style)。

转折发展

在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术(fine art)领域中分割出来。 皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(modern grid system)。

1849年，亨利·柯尔(Henry Cole)成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》( )中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和 维多利亚风格设计而举办了 万国工业博览会。

1892年至1896年之间， 威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社(Kelmscott Press)出版的多本书籍被视为 工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，给出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体(Private press)运动作品，直接影响了之后的 新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。设计学院的建立与发展也进一步促进了艺术设计的发展，世界范围内最优秀的设计院校为全球设计领域培养出优秀的国际化设计人才，其中包括有 艺术中心设计学院INSEAD (美国), 伦敦艺术大学(英国), 巴黎国立高等美术学院法国), 柏林艺术大学(德国), 弘益大学(韩国), 东京艺术大学(日本), 米兰工业设计学院(意大利), 赫尔辛基艺术与设计大学(芬兰), 哥德堡大学(瑞典)。中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在 香港/ 台湾得到发展，当时以王序/ 陈绍华/ 王粤飞为代表的 中国 大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。 二十一世纪初，平面设计在 中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，以深圳为代表的 中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如：陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司、成都心动传媒等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。